而更远处的建筑也都是横平竖直，就连电线杆们都保持着完全平行的姿态，没有丝毫消失点。

整个画面有视觉引导，却没有消失点，如果不是陈平生说出，黄蓼根本不会意识到这一点。

“这是”她忽然有些疑惑为什么要这么做，消失点消失代表了什么，陈平生是要表达什么，还是吃饱了闲着没事干。

当然，经过这么长时间的相处，她对于陈平生的性格已经摸透了，任何事情在他这里都是有的放矢，不存在瞎猫碰死耗子的事情。

看黄蓼陷入疑惑，陈平生没有急着解释，而是让她想了好久，说出自己的想法后才解释。

“是因为反传统吗”黄蓼想了半天才有这么一个解释符合陈平生的做法。

而听到这个回答陈平生笑起来：“你说的没错，只是简单了点。”

“伱知道绘画的发展吗”陈平生手扶着栏杆，说道：“在中世纪，所有艺术都是为了宗教服务，欧洲的人类都必须服从教会，服从上帝。那时候的画必须要展现一个平面，展现神性，而缺少人的尊严和主体。

“后来文艺复兴后，绘画从宗教的束缚中解脱出来。艺术家们开始意识到人的主体的重要性，于是意大利建筑师布鲁内莱斯基首先发明了透视法，就是完全忠实人眼的世界，并将其复制下来的方法。

“当透视法传播开来后，立刻受到了艺术家的追捧，他们纷纷把这种方法运用到自己的作品中。比如最后的晚餐。现在学习绘画的，第一件事情也是掌握透视，透视画不好，那基本功就不算扎实。”

“是的。”黄蓼靠在陈平生旁边，听着他这节临时的摄影课。

“但学摄影的，就不用学透视。”陈平生指指相机：“因为我们随便拍摄一张照片，都符合透视。可正因如此，我们很容易就忽略了摄影的本质，并陷入摄像机带来的陷阱中。”

“陷阱”黄蓼歪歪头。

“没错。”陈平生解释道：“相机终究是人为的产物，它是有主观属性存在的，会随着时代的进步和科技发展不断改变。摄影师应该意识到，它不是真理，也不是准则。我们虽然操控着它，但它对我们的影响也非常重大。

“简单而言，就是不要让工具限制你的思想。尤其是做艺术，如果你不能意识到工具的局限性，以及它本身的欺骗性，只知道一味的按照它规划好的程序进行拍摄。那艺术就没办法发展。

“这句话换到其他领域也是一样，说回绘画。它也要感谢摄影，是摄影把它从记录真实世界的责任中解脱了出来。脱离了这一层职责后，有越来越多的艺术家开始探索对人的内心的表达。他们反对透视，反对固定。简而言之，就是绘画从记录宗教、记录生活变为了如今的记录内心，开始更重视精神世界。

“莫奈、马蒂斯、毕加索、康定斯基、蒙德里安。都是反对透视的艺术家，可这耽误他们的作品受到全世界追捧了吗并不会，因为这就是潮流，艺术发展的潮流。”

陈平生第一次对摄影的未来表达出了自己的畅想：“摄影也是一样，它早晚会从忠实记录生活，记录世界，变为记录人的精神世界。或者说，它可以结合两种，把生活和精神世界浓缩在一起。”

黄蓼听得脑子发胀，因为她再怎么幻想，也无法想到那样的光景会如何，在现实世界拍摄精神世界

听起来似乎很奇怪。

陈平生却随着话语越想越清晰，他脑子里关于自己的作品也终于诞生出了一个轮廓：“我觉得未来的摄影会更偏向个人表达，那些拍摄当代人情绪、思想的作品将会受到热捧。反传统将会成为主流。”

“是超现实决定瞬间那种拍摄吗”黄蓼问道。

“比那还要魔幻，还要夸张。”陈平生看着停车场的车流进进出出，却一直没有达到一个很好的平衡。

“这和我们拍摄的作品有什么关系呢”

“当然有，既然绘画可以不用承担记录真实世界的责任，那摄影呢它是不是也可以不用拘泥于人眼中的现实。”陈平生把话题绕回来：“所以首先，我打算拍摄一部，消除透视的作品。”

黄蓼提起精神，听着陈平生缓缓说出自己的想法。

“透视有三种，线性透视、色彩透视、清晰度透视。比如第一种线性透视，当我们想去拍摄一条公路的时候，因为近大远小，那么远处的事物必然会收缩变小，就会形成交叉，形成消失点。因此，想要避免线性透视，首要的就是避免消失点。这也是这部作品所要做的事情。”

“所以你特意选在了这个地方。”黄蓼看着不远处的一切，在脑海里已经将其定格，形成了照片。

确实是没有消失点的画面，结合陈平生的表达，她瞬间理解了一切，觉得自己的摄影观都受到了挑战。

这也是陈平生为什么没有先和黄蓼说清作品的原因。

因为只有当她亲眼看到画面，再了解艺术发展的潮流，才能明白陈平生到底在拍摄什么。

这就是艺术的门槛。

也是很多普通人无法了解的地方，没有相应知识储备的话，根本无法对作品有一个客观的评判。

这不是一句艺术应该是大众的艺术所能解释的。

艺术从来不属于大众，也不属于小众，它属于个人，它是个人情绪+对世界认知+个人手法的展现。很多艺术之所以大众，是因为它们能够引起大家共鸣。

可这并不意味着小众艺术就应该消失，不被理解的艺术仍然是艺术。

要把艺术市场的炒热和艺术本身分开来看，从艺术中寻找那些能引起自己共鸣的东西，这才是观看艺术作品的正确方式。

如果看不懂，那说明不是目标群体，就像是影视行业。

不感兴趣就是不感兴趣，你拍摄的再好对我而言只是厕纸，一千人里就有一千个的哈姆雷特。

所以陈平生所说的这些，注定只是摄影界少部分人才能明白，且意识到的东西。

但这无妨，超前不代表难看。

陈平生这部新作品，虽然可能难以理解，但在观感上绝对会令人舒适，所以他不担心自己的理念无法被人了解。

黄蓼想通这一切后，问道：“那剩下的色彩透视和清晰度透视呢”

陈平生走到大画幅相机后面，把头抵在取景器前，按下快门。

“咔嚓！”伴随着清脆的快门声，他笑着说道：“那些就等到碰到了再和你说吧，现在，我们已经完成了封面的拍摄，总算迈出了第一步。”

黄蓼低头看看手机，从中午一点开始等待，现在不知不觉已经过去了四个小时。

这也解释了陈平生的话，为什么要用一到两个月拍摄一部作品。

因为它真的很难。