苍夷：“感情大家都是富哥，不像我，是真穷。好想去卢浮宫亲眼看陈哥的作品啊！”

与此同时，周文远在自己的微博上发布了一篇短文，写了一些自己对于陈平生作品的认知。

“事实上，在北流活活出来之后，我就一直预感，这部作品将会带着华夏的风景，走入各大博物馆及艺术馆的视野中。

“陈平生之前所拍摄的作品，虽然更震撼，创意更多，但因此也显得更专业。这对于很多不关注摄影的人来说，是无法体会其中蕴含的诸多创新的。

“而北流活活则显得‘平易近人’不少，构图横平竖直，内容全都是带有隐喻的风景图画，且影调也都是模仿宋时古画。这种拍摄手法无疑拉近了与观众的距离，让所有人都能很轻松的欣赏到属于华夏黄河的美丽。

“因此卢浮宫这次收录展览，只是顺其自然的选择，毕竟在国内，也没有作品能够超越北流活活所表达的山水意境。

“个人觉得陈平生的巅峰就是《鸦》，之后所有的作品都是在巅峰后的拓展，也就是说他的每一部作品其实都是一种巅峰。可能有人会觉得夸大其词，但很显然，这是他们并不了解摄影，也不了解陈平生。

“无论是任何一部作品，陈平生都做到了有我无他的境界，即把自己和其他摄影师完全区分开来，让摄影界传出了一种说辞：陈平生拍的，和其他摄影师拍的。

“之所以这么说，是因为陈平生的创意能力实在是独树一帜，每一种题材，每一个分类，只要他拍摄了，那必然会让人耳目一新。并且这些作品往往前无古人，后也没未必有来者。让人实在感叹，他天生就是吃这一碗饭的。

“所以作为一个照片爱好者而言，能看到陈平生的作品是非常幸福的事情，也特别期待他的下一部影集。

“应该不会太晚，毕竟，他的创作速度，大家都懂的。”

回到陈平生这边，在参加完卢浮宫举办的欢迎晚会后，他们很快就迎来了影展的开放日。

当天，陈平生穿着一身深灰色风衣，站在影展附近，和其他摄影师边聊天边看着熙熙攘攘的排队人流。

在正式开放观看前，还有一个小仪式需要他们参加。

部分摄影师要上台讲一下自己这部作品，一方面是预热现场，一方面是吸引观众。

陈平生自然也在其中，他排在瑞恩后面，瑞恩这次入选的照片，是拍摄家乡瑞典的城镇风光，画面里都是比较破败的氛围，看起来和人们印象中的瑞典非常不同。

每位摄影师有三分钟的时间，所以介绍进行得很快，轮到陈平生时，当主持人说出他的名字后，立刻就有华人群体欢呼起来。

陈平生走到众人面前，拿起话筒说道：“大家好，我是陈平生。”

“哗。”鼓掌声响起。

“这次我的作品收到卢浮宫的邀请，十分荣幸的和大家见面，是一件非常值得高兴的事情。因为可以借此机会，向全世界的摄影爱好者，介绍属于我们华夏的黄河沿岸风景……”

陈平生讲完后不久，影展便正式开始了。

看着观众如鱼群般涌入，他正要离开现场，却突然被人拦住了。

是一位海外华人，他戴着眼镜，嘴里的英文非常纯正。

“你好，陈平生，我是洛子曹，是nnaissancedesarts杂志的记者，能稍微做个简单的采访吗”

陈平生知道这本杂志，是从1952年就开始发行的艺术杂志，里面涵盖了很多博物馆、艺术展览以及拍卖信息，算是艺术爱好者的必备杂志之一。

反正左右无事，他点点头，同意了洛子曹的采访请求。

于是几个人找到了卢浮宫的工作人员，在员工区找了个房间。

坐好后，洛子曹在正式采访前还给陈平生出示了各种证件，等陈平生确认后，才开始正式的采访。

“陈，第一个问题，如果大家无法感受到北流活活这部作品的含义，你会觉得失望吗”一开始，洛子曹便问出了一个比较尖锐的问题。

陈平生没有多做思考，回答道：“我觉得不会。”

“不会失望吗”洛子曹重复询问。

“不，我说的是他们不会，无法感受北流活活。”陈平生的言语间非常自信。

洛子曹笑了起来，他喜欢这样的受采访者。

“好吧，第二个问题，我想知道你今年的作品有什么计划呢会和去年一样吗”

“当然不。”陈平生翘起二郎腿，摇摇头：“我不喜欢做一层不变的事情，所以我会拍摄一些全新的领域，到时候大家别太惊讶，”

“听起来很令人兴奋，陈。”

“好，那第三个问题，你觉得对于作品而言，怎样确定它的艺术价值用什么维度来评判它的艺术价值高低呢还是说你觉得艺术价值没有高低”

洛子曹饶有兴致的看着陈平生，似乎想从他口中得到一些不同的见解。

“艺术价值当然有高低。”而陈平生恰恰不是那种凡事喜欢打圆场的存在，对于艺术他也有自己的理念：“每部作品因为年代，艺术家，作品的技术含量，以及不可或缺或稀缺性。它们的艺术价值是完全不同的。”

“但这个价值是对于其他人而言的，它们本身所蕴含的思想价值是等同的。”陈平生解释道：“你不能说讨论人类命运的作品，就比讨论人类情绪的作品价值更高。”

“为什么不能呢”洛子曹有些好奇。

“因为世界不在乎。”陈平生笑着道：“对于整个世界，整个地球而言，思想是等价的，是平等的。当然，对于人类社会而言，它们确实存在高低。但我更喜欢宏观的去看待所有作品。”

“而且目前而言，我确实看到了很多无病呻吟，只强调格调和虚无的作品。”陈平生摊摊手：“这是艺术发展到一定高度必然会发生的事情，因为很多新艺术家们发现，他们想要创作的艺术作品，已经有珠玉在前了。甚至创意一模一样。

“这自然极大的限制了新艺术家们，所以他们或者选择新形式，新方法来展现艺术，或者干脆创造出一个独属于自己的理念，贴上鲜明的个人标签，来进行创作。

“对于普通人来说，看这些作品就好比在看一位90岁的老太太穿泳装上t台走秀，你不能说她没有价值，但也确实不能理解为什么要这么做。”

“哈哈哈。”洛子曹被陈平生的比喻逗乐点点头：“确实，很多艺术家太过于概念化，导致曲高和寡。那你觉得摄影界已经发展到了这个时候了吗”

“远远没到。”陈平生耸耸肩：“还差得远。”

“为什么有这样的自信”

“因为我接下来的作品，会告诉大家，会告诉所有摄影师，摄影的创作还有许多可以挖掘的工具和题材……”